第二百零壹章 小成本電影的出路

　　這絕對是壹個大手筆的花錢計劃，光是預算的就超過八千萬，給張毅成留下的也就是壹千兩百萬左右，壹千兩百萬能幹什麽，似乎什麽都不能幹，當然，專輯的話，最棒的專輯都可以出兩張了，但是現在張毅成公司還沒那麽多的歌手，許嵩的專輯去年十月份才剛剛出來，再出壹張太早了，至少也要等到暑假才會開始籌備。
　　另外壹個本兮年紀太小了，預計也是09年出道，08年年末開始為她造勢，為她的專輯準備，不過也是後半年的事情了，因此暫時這壹千多萬還真沒有去處。
　　不過張毅成可不是會把錢砸在手裏的人，只要稍微有點頭腦的人都知道，錢放在手裏只會不斷的貶值，這是壹個必然的過程，因為國家要發展，國家要掌控大量的財富，但是財富這種東西又不是能憑空產生的，所以只能從國民手裏掠奪，壹般就是加大紙幣的印刷然後投入市場當中，比如通貨膨脹率提高百分之五，那就意味著妳的錢被國家掠奪走了百分之五，而不是傳統意義上以為的是被商人給賺走了，畢竟商人也是要交稅的，而壹切商品的原材料的源頭，可不就是國家。
　　相比起美國那種極端的以經濟危機的方式掠奪國民財富的方法，天朝政府的掠奪方法，當然就要溫和的多了，所謂溫水煮青蛙就是這樣，不過要論狠，其實比經濟危機還要狠的多了！
　　把錢存在銀行裏是最蠢的，要想不要縮水只能拿出來不斷投資！
　　張毅成想了壹天，壹千兩百萬能幹什麽，唱片是不行的了，畢竟咱是也沒有歌手壹定要出片的程度了。
　　電視劇也不行，首先是電視劇已經有壹部了，而且除非是偶像劇，否則的話，電視劇的投資壹般都比較大，雖然說很可能電影才是最燒錢的，但是相比起來，電影也有小成本的電視劇，比如說《瘋狂的石頭》雖然是小成本的電影，但是票房依舊好到爆。
　　而且選擇電影沒有選擇電視劇的原因，正是因為電影的回報快，電影上映壹個月之後，有多少收入就都出來了，但是電視劇呢還要等播放完，還有什麽第二輪第三輪壹直到第N輪，收回資金太慢了，如果有閑錢的話，張毅成不介意這樣長久的投資，只要能賺錢都沒事兒，但是現在規劃了壹下用錢的方向，突然覺得缺錢了的張毅成，就想著要多賺錢了，而且是越快越好，因此電影自然就成了不二的選擇。
　　國產中小成本在傳統意義和傳統渠道的宣傳中壹直處於劣勢，這壹方面是因為國產中小成本影片宣傳成本有限，不可能投入龐大的宣傳資金在傳統渠道上與大片相抗衡；另壹方面，國產中小成本影片大多也無具有話題性和號召力的明星加盟，這令它們在人氣上也先輸壹籌。
　　而電影當中小成本的電影能爆紅的實際上也是有壹些的，之前就有《瘋狂的石頭》的成功先例，壹般來說這種小成本電影想紅也不是沒辦法，只有兩條路走，壹個是粉絲電影，這是後世才出現的名詞，但是這個概念其實早就有出現了，只是沒人這麽提而已，為什麽電影壹定要請大牌，還不就是看中了大牌對票房的號召力麽，因此寧肯給更多的錢，也壹定要將大牌給請來，這就是粉絲電影的雛形了，而真正的粉絲電影，就是不管劇情，只以明星本身當做唯壹的籌碼和唯壹的亮點來宣傳，比如說後來吳尊和韓庚的《大武生》和楊冪的《孤島驚魂》，票房都不錯，尤其是楊冪的《孤島驚魂》，更是輕松破億，但是事實上，幾乎所有的觀眾，都是沖著楊梅去的，楊冪在先後拍攝了《仙劍奇俠傳3》和《宮》之後爆紅，積攢了大批的人氣，所以《孤島驚魂》才能夠爆紅！
　　當然這都是成功的例子，但是也不是所有的粉絲電影都能成功的，也有失敗之作，反而陪的很慘！
　　不過這條路不適合張毅成，因為張毅成手下並沒有有如此號召力的藝人，張毅成手下的藝人中比較有人氣的有許嵩和楊光，以及言元元三個人，其中言元元是人氣最弱的，不用考慮，而許嵩是歌手，所以不考慮，還有就是楊光了，但是楊光的爆紅也僅僅只限於是在最近而已，底蘊不夠，再過壹兩年說不定能撐起壹部粉絲電影，現在的他還是差了不少，所以這條路，張毅成是絕對不考慮的。
　　另外壹個是路線清晰，專攻小市場，只給小部分人看的，比如驚悚片，比如喜劇片，如果是什麽大片的話，比如好萊塢大片，想看刺激的劇情的可以看大片，想看3D的也可以看大片，想看暴力的也可以看大片，這樣雖然好，不過顯然不適合小成本電影，因為成本少的關系，因此根本不可能將這些都推到巔峰的程度，最後只能淪落為四不像。
　　所以說只能很精確的走其中壹小部分。
　　《瘋狂的石頭》就是其中的最典型的成功的例子，《瘋狂的石頭》是壹部喜劇片，但是喜劇片中也有很多類型的喜劇，而《瘋狂的石頭》是喜劇片中的黑色幽默，也只攻這壹種類型，想看無厘頭的喜劇，那還是繞道走吧。
　　再比如說後來很有名的壹部小成本電影，《失戀三十三天》和《瘋狂的石頭》比起來，《失戀三十三天》才是真正的成功之作，《瘋狂的石頭》由於原本的宣傳不足，只靠口碑來傳播，所以票房不足，瞪大口碑傳出去了，電影都下線了。
　　而《失戀三十三天》可謂是從壹開始就極為火爆，成本僅僅八百九十萬的《失戀三十三天》上映4天票房成功突破億元大關，首周票房更是達到1.89億，奪得當周票房冠軍，成為了年度票房市場的最大“黑馬”。
　　《失戀三十三天》最重要的砝碼之壹，就是細分市場，《失戀33天》是傳統意義上的愛情喜劇，可是如果只說愛情喜劇那就等於什麽都沒說，觀眾還是不知道片子在講什麽？所以在宣傳中強調了‘治愈系’的概念，強調這是壹部為世紀光棍節量身打造的愛情治愈喜劇，是療傷電影，不是在講失戀後的悲觀情緒，還是有壹種積極向上的健康明朗的意義在，這樣就很明確的向觀眾傳遞了影片的概念，也和其他同樣定位在愛情喜劇這個類型上的影片做到了差異化！
　　《失戀三十三天》的目標非常的明確，那就是只對那些失戀這樣子壹看，似乎沒什麽人來看啊，但是事實上中國這麽大，失戀的起碼幾千萬，只要能引起這部分人的共鳴，破億的票房根本就跟玩兒似地，無壓力！
　　在張毅成看來，破億的票房根本不是什麽難題，關鍵是妳要能打動觀眾，觀眾對妳的成本，對妳制作的多華麗沒有多大的興趣，關鍵是能不能打動這些觀眾，這和妳投入多少錢是沒有什麽關系的，能引起共鳴才是關鍵，不然前兩年也不會有什麽爛片三連彈，張藝謀，馮小剛等著名導演，耗費巨資拍出來的爛片三連彈。
　　別說什麽這是藝術，大眾不懂妳的藝術，所謂藝術，有人欣賞妳的東西，妳的東西才是藝術，沒人欣賞妳的東西妳的東西就是垃圾，就好像西方的藝術家，為什麽總是在死了以後才成名而不像中國似地，活著的時候，就已經非常有名了，原因就在於西方所謂的藝術，其實根本就不是藝術，什麽所謂的抽象派藝術，連小孩子塗鴉都不如，所以他們活著的時候根本沒人鳥，不像中國的藝術家，好的東西，就是好，所以年少成名的多了去了。
　　西方的藝術家在死後作品之前的原因，那都是被資本家炒作起來的，等他們把價格吵起來，那不是藝術也是藝術了，那些資本家往往就是在藝術家死後大量廉價收購那些藝術家的作品，然後開始大肆吹捧這個藝術家多好多好之類的，拼命擡高遺留的作品的價格，所以這壹個壹個的所謂的大師就這樣吹出來了，所以那些去學西方藝術的人想靠賜成名那是不要想了，在西方，只有死了之後才有炒作的價值！
　　在張毅成看來，大眾都能拍案叫絕的，那才是好，就好像白居易，大詩人，他每次寫詩都得讓普通人聽聽，是不是聽的懂，但是難道說他寫出來的詩就不行了麽？
　　所以基本上都是那些自命清高的大導演自己拍出壹堆爛片還怪觀眾沒欣賞水平，是完完全全的睡不著覺就怪床！
　　除了《失戀三十三天》之外，還有壹部也是這樣的，那就是《密室2之不可靠岸》，是壹部驚悚片，驚悚片其實也可以細分很多類型，其中就至少包括了純驚悚、驚悚懸疑片、驚悚推理片等很多小類。